ピアノソロでそれっぽく聞こえる方法の探求

どうもこんにちは。
整体のブログなのに、趣味のクロマトーンばかりで申し訳ないです。

ピアノソロでそれっぽく聞こえる方法の探求

今回はクロノ・トリガーの曲にてある課題をもって練習しました。

それは、「しょぼい感じにならない」というものです。

しょぼい　というのは　「音が薄い感じがする」と私は定義します。

音が薄い感じとは？

具体的には、メロディーの音って、ピアノだとそのまま弾くと「なんか迫力ないというか、寂しいんだよなー」って感じなんです。

でも、同じ曲なのに、上手い人が弾くと「うおお！」と感じてしまうという。

具体的に聞いていただきますと、今回の曲ではこちらの動画が「楽しいバイエル併用」というシリーズの楽譜を採用しています。

私より音の鳴らし方とか、安定感とか、演奏者は上手いのですが、元々の曲のアレンジですね。
それが、「バイエル」というピアノ練習教材の名前なのですが、それのレベルに合わせてアレンジされているので、かなり質素な感じで聞こえてしまうのです。

バイエルのレベルは？初級用という意味です。

の順で難しくなっていくと言われています。
（あくまで目安です。）

なので、バイエルというのは、初級編の教材なのです。

今回私が演奏したものは、そこそこメロディーラインが「厚い」感じで弾けていると思えました。
２つの動画でのメロディーラインでの質素かそうでないかの違い、わかりますでしょうか？

それでは、そこに至るまでの具体的な考え方を記載していきます。

左手＝ベース音＋５度

これまでの演奏では、主に右手がメロディーを弾く時は左手はコード（３ないしは４和音）を弾いていました。

しかし、それではメロディーラインは厚くならないのです。
メロディーラインを厚くするには、メロディーの方に「コード」を重ねるように演奏する必要があります。

カエルのテーマで説明

具体的にカエルのテーマの出だしで説明します。

Amのコードが指定されているのと、出だしのメロディーは
ラ→ソ→ラ
ですね。

メロディーはトップになるように

ラ→ソ→ラはメロディーなので、一番上の音になるようにしながら、そこにコードを重ねます。
すると、Amなので、使えるのは「ラドミ」となります。

転回形を使え

ラドミをそのまま弾いてしまうと「ラ」は一番下の音になってしまい、メロディーラインがわからなくなるので、この「ラ」が一番上に来る「ドミラ」を演奏します。

（ドミラ）→ソ→ラ

という風に弾きます。

すると、非常にそれっぽく聞こえます。

要するに、右手に左手をくっつけたと考えればいい

これ、冷静に考えると、

と弾いてるのとほぼ一緒なんですね。

だから、右手だけでコード弾いてるのとメロディー弾いてるのが同時にできてるような響きで聞こえます。

サステインペダルがないと、しょぼくなるので注意

ただ、サステインペダル（音を伸ばすペダル）を使わないと、すぐ音がきれてしまうのでダメです。

こんな感じになっちゃいますのでご注意を。

余った左手はベース音をやります

そしたら、左手が余っちゃいます。
左手は　ベース音を弾きます。

この場合はAmなのでラですね。

音楽を構成する要素を網羅せよ

これで、音楽を構成する要素

・メロディー　（右手で実現）

・コード　（右手で実現）

・ベース　（左手で実現）

まで出てきましたのであとは

・リズム

があれば、音楽としてそれっぽく聞こえるわけです。

リズムは左手に組み込む

リズムは左手です。ベースの音をドラムを叩くかのように、リズムをもって叩かせればいいわけです。

ついでに、今回はベースが１小節でずっと同じ

ラ→ラ→ラ→ラ

じゃあつまらないので、Amの第５度の音を挟みます。

ラ→ミ→ラ→ミ

とこうなったわけです。

５度の音を挟むのはパワーアップのため

なんで第５度なのか？

おそらくなんですが、コードの５度は、ベースの音を補強する関係にある音だと思われるからです。３度の音はコードがメジャーコードか、マイナーコードかを決定する大人わけです。

（３度の音を半音変えるとそれがメジャーなのか、マイナーなのかが確定されます。）

しかし、５度の音はそういうのはないので、極論、５度の音は弾かなくても、コードの音のイメージは伝わってきます。でも弾いた方がよりパワーアップした感じがでるわけです。

とりあえず５度は安牌（あんぱい）の音と勝手に認識した

だから、５度の音は、「とりあえずこのコードを演奏する範囲では５度押しといても違和感出ないよ」という法則になるのではと思いました。

 

だから、１度→５度→１度→５度（ラ→ミ→ラ→ミ）という演奏の仕方でベースがいい感じでリズム刻む感じになるのではないかと。

オクターブを抑える技も、パワーアップの一種

なお、１度（ラ）をオクターブで１度と８度を同時押しにしてみたのは、そっちの方が、音の厚みが感じられたからということです。

音楽を構成する要素は網羅しました

これで音楽を構成する要素

・メロディーとコードは右手

・ベースとリズムは左手

となり、それっぽく聞こえるわけです。

バイエル併用では・・・

対して「バイエル併用」版は

・メロディー　右手

・コード、ベース、リズム　左手

という構成になっているため、左手は豪華に聞こえますが、右手は少々寂しく聞こえるわけです。

 

これで、とりあえずコードの変わり目で今言った考え方で演奏していくと、今回の動画のようになります。

やってみてよくわからなかったポイント

コードの変わり目で前述の作戦を実行すると、その頭となるところが、コードとメロディーが噛み合わないものがでてきます。

例えばここ

Gはソシレですが、メロディーはドを弾きます。

この場合の考え方です。

コードとメロディーが噛み合わない場合は１音省け

まず、メロディーをトップに演奏したいわけなので、ソシレではドを超えてしまってます。

なので、使うとしたら、レソシがいいのではという感じになります。

次に、レソシドと演奏してしまうと、シとドが半音でぶつかり合っているために、あまり美しく聞こえません。

もしこれが、オクターブ下だったとか、違う楽器だったとかだとなぜか大丈夫なのですが、右手で弾こうとしている今の状況では、半音で接するとなんか嫌な感じです。

この場合はドは弾かないとメロディーにならないので、ドを弾いてシを省きます。

フォーカスの考え方がその理由なのです

授業ではアレンジの考え方のうちの一つ「フォーカス」というのを考えると良いと言ってました。

要するに、ドはメロディーだから目立たせるために、シは弾かないようにする　という風に考えるとのこと。

３度の音を弾かないと雰囲気がでないのでは・・・安心してください！履いてました（笑）

そうすると、Ｇの３度の音であるシがないと、メジャーかマイナーかよくわからないから、雰囲気でないのでは？と思うのですが、よく見てください。

ななななんと、次の音がメロディー「シ」だったりするんですね。

これで、このコードが響く間は、ちゃんと３度の音も時間差ではありますが、演奏されていることになり、それっぽく聞こえるというわけです。

よくできてる。

大概はこの考え方でいけるみたいです。

この考え方が通用しない場所がカエルのテーマではなかった

このカエルのテーマでは今の例で「シ」が後にでてこない　みたいな雰囲気の場所はなかったぽいので、今後、そういうのが出てきたら、出てきた時に、どういう風に聞こえるのか考えていきたいと思います。

指使い　コードの型をそのまま使うにはどうすれば？

また、今回の最大のテーマは、コードを型で覚えてきた今までのその型を使いたい！というのがありました。

 

なぜなら以前右手メロディーを強化するには？ロマサガ３バトル２を弾いてみたにおいて、本エントリと似たような考え方で演奏してみましたが、右手を覚えるのが大変すぎたし、今まで覚えてきたコードの型はどこいっちゃったの？って感じに陥ったからです。

 

最終的には指使いは自由に弾けばいいのですが、以下の決め事をすると、型が使いやすくなりました。

コードの指定がAmだとしたら（ラドミ）

メロディーの音がコードの

となります。

演奏前に考えるしかない

これを演奏前に楽譜見て考えていきました。
こればっかりは事前に考えないと対応できないですね。

ただ、今まで練習してきたコードのフォームをそのまま当てはめられるので、大変なのは

Amでラ（ルート音）が頭だから・・・第一転回形！

みたいなことをコードが変わる度に考えるってことです。
（まあ、大変なら楽譜に書いちゃってもいいかもしれませんね。）

たくさんメロディー出てくる場合は無理にコード弾くな

また、このような場所の場合は、最初の「ラ」に「Ｇ」のコードを前述の考え方で当てはめてもいいっちゃいいのですが、横の軸で考えた時に、Ｇの構成音（ソシレ）がメロディーラインに出てきてます。２音目がシ、６音目にレ、一番最後にソですね。

メロディーにでてるので、無理にコードをジャーンってやらなくても、それっぽく聞こえる　という法則があるらしく、こういう１小節にたくさんある場合は、今回はコードは当てはめなかったです。

まあ、要するにコードは一度に鳴らす方法、メロディーで出す場合は時間差で出すみたいなイメージです。

 

今回はかなり勉強になりました。
次回もまた、課題をもってなんか新曲を練習してみたいと思ってます。

-クロマトーン